统一性涉及的是设计或 景观中部分和整体的关系。可以应用文章要描述的组织原则得到统一的或不统一的设计。如果设计太多样化并且明显地缺少视觉结构，它也会表现得不统一。"反差"对于体现活力和兴趣是重要的，但太多了也会失去统一性，造成视觉上的混乱。统一性寻求多种原则间的平衡和它们之间的和谐关系。例如，在形状上有反差时，颜色或纹理却是与连续性或相似性相平衡的。 就变量而言，我们知道随着数量的增加，设计变得更复杂，这就要求对要素的空间安排作更仔细的考虑。要素的数量越少，设计的统一就越容易。要素点可以沿（基准）线布置并结合在一起，或者也可以占据空间中的相似位置并相互靠近。如果每一个要素有太大的反差，它们会强调出不统一性，因此在规模，形状，纹理和颜色上的更多相似性会保证设计中的统一性。如果不够灵活地使用好的规模和比例、相似性和平衡性，就会在设计构造中形成缺乏生机的结果。尽可能小心地引入紧张感，节奏感和运动感的问题亦不应忽视，这是在设计中注入生命力而不会破坏统一的手段。 如果要使一项设计真正成为创作性的，具备可识别的（或者是独特的）特征，必须有一些能把所有的东西都包容起来的，统一的主题以及在它背后的某种不变的理念。这可以是重复的主题，可以是不可见的组织网格，或者是某种数学公式或抽象的理念。 如果没有多种变量的一些反差或者相对立的特征，就会难于感知一项设计，因为没有背景或连贯性。为了避免这种情况，质体应该对应空间，亮光应该对应黑暗，运动应该对应稳定。当设计或景观随着时间发生变化时（由于生长或天气变化，或采光条件的改变），应该用出发点的初始理念予以平衡。为了使设计能富于创造性的和动态的，而不是按一个框架或规则手册装配起来，这种在对立面之间达到并不断变化的互补性统一必须予以理解和使用。 在美术领域，美术构造可以独自存在而不需要直接参照其周围情况。但是对一栋 建筑，一项景观的设计或管理 活动，通常都要考虑与其周围的关系。未被人侵扰的自然景观通常展现出非常好的统一性。如果 地形上添加了植被和排水系统，并且形成的格局在各种规模上都清晰地彼此关联，则统一性也能展现出来。 而人造格局则经常在野外景观中引入强烈的反差，如一条路或一条电力线所生成的直线，森林中砍出的一块地，山坡上的采石场或矿井。这会引起视觉破坏，不仅是因为它们造成的反差是不平衡的而且还因为它们污染了荒野。这些要素的形式可能是不相容的，颜色和纹理可能冲突，某些人造物品甚至会引起视觉紧张。 相似的考虑也可以应用于好的城市景观，在设计建筑物和与城市空间结合时要有强烈的统一性。引入现代风格的新建筑物时，可以通过把注意力集中到它自身并与其周围形成反差而达到互补统一，但是只有在与环境的各种成分达到平衡时才能成功。这可能需要把周围的参考要素带到设计中，以便使用相似的材料，形状和颜色。换句话说，需要表达在建筑物和其周围环境之间的连续性。
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